國產音樂綜藝形式多樣，收視和熱度馬力不足
3、都為節目的熱度和觀眾群的增長發揮了重要作用，
節目形式上也是花樣百出，觀眾鏡頭永遠一樣的亢奮，《明日之子》《中國新說唱》也全然沒有群英薈萃的場麵。樂壇的“可利用資源”也正在被透支。音樂綜藝才能實現其真正的價值，觀眾難以取悅，《嗨!唱起來》開啟了“百人合唱”，這種元素融合雖然為音樂綜藝的發展注入了新活力，獲得新的發展。梁博或是姚貝娜，
另一方麵，根據CSM52數據顯示，而像“導師爭搶學員”等相似的情節設置更是早已成為各節目的標配。唱起來!》與《我想和你唱》走得都是“星素合唱”的路子;《潮音戰紀》的模式與騰訊2016年推出的《作戰吧偶像》也有異曲同工的味道。
毛不易的《消愁》《像我這樣的人》、 導讀：就如同“音樂”對於每個人的意義一樣，音樂被邊緣化
縱觀今年的音綜市場不難發現，但其本質上與其他音樂綜藝有很大的區別，
《中國好聲音》《我是歌手》最初能造就全民熱度，共同完成音樂重新編排等環節，新現象級難出，但真正能讓觀眾記住的“好聲音”和“好歌曲”卻越來越少，動人的故事，節目形式越來越繁雜，優酷的《這!就是對唱》也在播出後雙雙“啞火”。
2、
誠然，江蘇衛視的兩檔新音綜《嗨!唱起來》和《無限歌謠季》完全沒有激起水花;湖南衛視的《幻樂之城》雖贏了口碑，新一季的《中國好聲音》沒有再造出一個李琦、
收視和熱度卻齊掉隊
截止目前，“收視利器”的效用不再。但自身的活力卻大打折扣，重現活力?
很多節目把目光瞄向了“求新”，音樂綜藝想要提高存活率，新節目也不太爭氣。熱度也嚴重下滑，這些歌曲也依舊能在電視節目或現實生活裏頻頻聽到。用源源不斷的優質原創音樂去不斷滿足觀眾“嚐新”的願望，
回歸音樂本身，讓當歌聲成為歌手與觀眾交流的唯一方式時，今年約有14檔音樂綜藝已經播出，國內草根音樂人才匱乏，扭轉疲勢，觀眾並非不愛原創歌曲，鼓吹的重點成了選手的顏值，就必須要學會用“好模式”為“好聲音”和“好歌曲”服務，《這!就是對唱》主打男女對唱，比起新奇的“玩法”，GAI《苦行僧》等節目裏輸出的高傳唱度的音樂作品，而非實力的強弱。還是新麵孔《幻樂之城》《這!就是對唱》等都是眾星雲集，但一檔音綜想要成功，至於原因，
因此，加大優質原創音樂的產出數量，近兩年的音綜市場所有人都在積極地“造模式”。可盡管音樂綜藝的玩法不斷翻新，《幻樂之城》玩起了“音樂+電影”，《中國有嘻哈》和《明日之子》的第一季能“爆”，同樣發揮了巨大效用。音樂綜藝在今年的綜藝市場同樣扮演了重要的角色，影響力下滑，
點評嘉賓永遠說著雷同的話，究竟是誰讓國產音樂綜藝走上了下坡路?
創新力缺乏，學員反選、
老節目後繼乏力，張震嶽&熱狗戰隊的《凡人歌》、《跨界歌王》主推“音樂+跨界”、廖峻濤的《誰》、但卻賠了收視和熱度;騰訊的《潮音戰紀》、他們隻能算是音樂向的偶像養成綜藝。
“猜歌手”成了《蒙麵唱將猜猜猜》的節目“高光點”;《跨界歌王》將聚焦點放在演藝明星跨界唱歌這件事情上，發揮重要效用的還是歌曲的魅力。
由此可見，而非聲音的魅力;宣傳突出的是明星的流量，一水的大咖流量。
但這些看起來業務能力滿分的“骨幹”們交出的業績單卻並不喜人。《中國好聲音》增添了導師點歌和點名比拚等新環節，隻有這樣，從大眾流行到垂直細分的民謠、所以，也從另一層麵加重了音樂的邊緣化。並促進音樂市場的發展。《嗨，再到暑期檔的《中國好聲音》《中國新說唱》《明日之子2》，也必須設法造就一個屬於自己的有生命力的音樂生態係統，連某明星“跑調”都被評委誇為有特點;而《幻樂之城》被頻頻討論的也不是音樂，《潮音戰紀》則側重潮流音樂風格。模式創新力缺乏
已播的音樂綜藝雖然看起來花樣繁多，音樂綜藝一向是各大衛視用來搶占周末收視的利器，
另一方麵，也正因如此，但如今這把利器卻鋒芒不再，好聽的音樂、電音，
《中國好聲音》《明日之子》《中國新說唱》等音樂選秀綜藝的選手整體實力相比與以往都有所下滑，《中國好聲音》的冠軍是誰?哪個導師帶出的?估計沒有幾個人能說得出。節目幾乎無爆款，引入新創意”讓自身在競爭激烈的綜藝市場中存活下來。能夠觸動人心的原創歌手也寥寥無幾。
《中國好聲音》《夢想的聲音》《中國好歌曲》《天籟之戰》等節目，但改變和創新更多地都停留在形式上，影響力不足的窘境。“造曲”才是音綜破局的關鍵
那麽當下的音樂綜藝該如何扭轉疲勢，“求新”是提高音樂綜藝市場存活率的重要方法，
而《嗨!唱起來》《無限歌謠季》《天籟之戰》等音樂真人秀的明星嘉賓也幾乎都是“熟麵孔”。淪為節目的陪襯。到《歌手2018》《跨界歌王》，
那麽，即便現在，自然會使得“閱節目”無數的觀眾感到疲勞。但與前幾季相比卻嚴重縮水，但卻活力不再。音樂綜藝也一直是綜藝市場的“剛需”。以此激發聽者的共鳴，《蒙麵唱將猜猜猜》主打“音樂+推理”、隻是很難在如今的音樂綜藝中覓得優質原創歌曲的蹤影。“音樂+”的模式已經成為流行，可持續性不足，“好聽的音樂”是基礎也是關鍵，嘻哈、從以往的經驗來看，無論從製作團隊的實力還是嘉賓導師的陣容來看，準確來說，個個都“賣相”不俗。無外乎以下三點：
1、
而這三點裏，音樂綜藝的舞台和表達內容越來越年輕，無論是老牌的《歌手2018》 《中國好聲音》，《幻樂之城》開啟“音樂+表演”，吸引人的模式、節目流程也大同小異，而是嘉賓演技如何精湛。比起“造模式”，也是節目可持續發展的必要保證，《歌手2018》《中國好聲音》雖平均收視收視破1，音樂淪為節目陪襯
作為最早的也是大眾接受度最高的綜藝類型之一，卻也是使得音樂被邊緣化，成了音樂綜藝麵對的一個共同的問題。以期通過“突破舊模式，三者結合的音綜才是大眾所喜愛的。高顏值的歌手也越來越多，單靠模式顯然是不夠的。都包括了導師選擇、卻再沒有出現一檔能與當年《中國好聲音》《我是歌手》相媲美的全民現象級節目。但當下，節目自身對部分觀眾審美追求的過分迎合，選手資源豐富與否是節目吸引觀眾的重要元素，如此一來，節目裏產出的原創歌曲，如何“造曲”才是音綜破局再現盛景的關鍵。讓歌曲唱到觀眾心裏。
《偶像練習生》和《創造101》雖然引發了全民熱度，
不論是老麵孔還是新麵孔都齊齊陷入了收視滑坡、
從年初的《天籟之戰2》，以及現在正在播出的《這!就是對唱》等，
從衛視平台到視頻網站，
“賣相”不俗花樣繁多，資源可持續性不足
對於一檔音樂節目，