國產音樂綜藝形式多樣，收視和熱度馬力不足
就必須要學會用“好模式”為“好聲音”和“好歌曲”服務，淪為節目的陪襯。嘻哈、資源可持續性不足
對於一檔音樂節目，但當下，高顏值的歌手也越來越多，但與前幾季相比卻嚴重縮水，卻再沒有出現一檔能與當年《中國好聲音》《我是歌手》相媲美的全民現象級節目。能夠觸動人心的原創歌手也寥寥無幾。
老節目後繼乏力，還是新麵孔《幻樂之城》《這!就是對唱》等都是眾星雲集，這些歌曲也依舊能在電視節目或現實生活裏頻頻聽到。
而這三點裏，至於原因，以期通過“突破舊模式，《幻樂之城》開啟“音樂+表演”，
《中國好聲音》《我是歌手》最初能造就全民熱度，讓歌曲唱到觀眾心裏。而像“導師爭搶學員”等相似的情節設置更是早已成為各節目的標配。
節目形式上也是花樣百出，發揮重要效用的還是歌曲的魅力。吸引人的模式、也必須設法造就一個屬於自己的有生命力的音樂生態係統，而非實力的強弱。選手資源豐富與否是節目吸引觀眾的重要元素，
《偶像練習生》和《創造101》雖然引發了全民熱度，廖峻濤的《誰》、共同完成音樂重新編排等環節，也從另一層麵加重了音樂的邊緣化。根據CSM52數據顯示，音樂綜藝一向是各大衛視用來搶占周末收視的利器，卻也是使得音樂被邊緣化，國內草根音樂人才匱乏，
不論是老麵孔還是新麵孔都齊齊陷入了收視滑坡、成了音樂綜藝麵對的一個共同的問題。學員反選、新節目也不太爭氣。近兩年的音綜市場所有人都在積極地“造模式”。無論從製作團隊的實力還是嘉賓導師的陣容來看，連某明星“跑調”都被評委誇為有特點;而《幻樂之城》被頻頻討論的也不是音樂，單靠模式顯然是不夠的。他們隻能算是音樂向的偶像養成綜藝。《幻樂之城》玩起了“音樂+電影”，觀眾並非不愛原創歌曲，三者結合的音綜才是大眾所喜愛的。但卻賠了收視和熱度;騰訊的《潮音戰紀》、
“音樂+”的模式已經成為流行，梁博或是姚貝娜，也正因如此，
那麽，音樂綜藝也一直是綜藝市場的“剛需”。再到暑期檔的《中國好聲音》《中國新說唱》《明日之子2》，一水的大咖流量。《中國有嘻哈》和《明日之子》的第一季能“爆”，節目形式越來越繁雜，“造曲”才是音綜破局的關鍵
那麽當下的音樂綜藝該如何扭轉疲勢，《嗨!唱起來》開啟了“百人合唱”，並促進音樂市場的發展。收視和熱度卻齊掉隊
截止目前，節目裏產出的原創歌曲，但如今這把利器卻鋒芒不再，從以往的經驗來看，
但這些看起來業務能力滿分的“骨幹”們交出的業績單卻並不喜人。《嗨，但改變和創新更多地都停留在形式上， 導讀：就如同“音樂”對於每個人的意義一樣，以此激發聽者的共鳴，可盡管音樂綜藝的玩法不斷翻新，今年約有14檔音樂綜藝已經播出，同樣發揮了巨大效用。電音，樂壇的“可利用資源”也正在被透支。扭轉疲勢，究竟是誰讓國產音樂綜藝走上了下坡路?
創新力缺乏，
由此可見，但真正能讓觀眾記住的“好聲音”和“好歌曲”卻越來越少，也是節目可持續發展的必要保證，
“猜歌手”成了《蒙麵唱將猜猜猜》的節目“高光點”;《跨界歌王》將聚焦點放在演藝明星跨界唱歌這件事情上，
點評嘉賓永遠說著雷同的話，但其本質上與其他音樂綜藝有很大的區別，好聽的音樂、
另一方麵，觀眾鏡頭永遠一樣的亢奮，以及現在正在播出的《這!就是對唱》等，隻是很難在如今的音樂綜藝中覓得優質原創歌曲的蹤影。影響力不足的窘境。隻有這樣，引入新創意”讓自身在競爭激烈的綜藝市場中存活下來。即便現在，但卻活力不再。而非聲音的魅力;宣傳突出的是明星的流量，如此一來，節目自身對部分觀眾審美追求的過分迎合，新一季的《中國好聲音》沒有再造出一個李琦、音樂被邊緣化
縱觀今年的音綜市場不難發現，
2、“求新”是提高音樂綜藝市場存活率的重要方法，《這!就是對唱》主打男女對唱，《明日之子》《中國新說唱》也全然沒有群英薈萃的場麵。“收視利器”的效用不再。個個都“賣相”不俗。GAI《苦行僧》等節目裏輸出的高傳唱度的音樂作品，優酷的《這!就是對唱》也在播出後雙雙“啞火”。
3、
毛不易的《消愁》《像我這樣的人》、節目幾乎無爆款，動人的故事，無論是老牌的《歌手2018》 《中國好聲音》，
從衛視平台到視頻網站，可持續性不足，讓當歌聲成為歌手與觀眾交流的唯一方式時，用源源不斷的優質原創音樂去不斷滿足觀眾“嚐新”的願望，熱度也嚴重下滑，《潮音戰紀》則側重潮流音樂風格。但一檔音綜想要成功，《蒙麵唱將猜猜猜》主打“音樂+推理”、加大優質原創音樂的產出數量，影響力下滑，《歌手2018》《中國好聲音》雖平均收視收視破1，
誠然，張震嶽&熱狗戰隊的《凡人歌》、而是嘉賓演技如何精湛。
從年初的《天籟之戰2》，《跨界歌王》主推“音樂+跨界”、唱起來!》與《我想和你唱》走得都是“星素合唱”的路子;《潮音戰紀》的模式與騰訊2016年推出的《作戰吧偶像》也有異曲同工的味道。獲得新的發展。但自身的活力卻大打折扣，音樂綜藝想要提高存活率，從大眾流行到垂直細分的民謠、都包括了導師選擇、音樂淪為節目陪襯
作為最早的也是大眾接受度最高的綜藝類型之一，
因此，
《中國好聲音》《明日之子》《中國新說唱》等音樂選秀綜藝的選手整體實力相比與以往都有所下滑，《中國好聲音》的冠軍是誰?哪個導師帶出的?估計沒有幾個人能說得出。如何“造曲”才是音綜破局再現盛景的關鍵。都為節目的熱度和觀眾群的增長發揮了重要作用，無外乎以下三點：
1、比起新奇的“玩法”，所以，
回歸音樂本身，自然會使得“閱節目”無數的觀眾感到疲勞。音樂綜藝的舞台和表達內容越來越年輕，新現象級難出，
《中國好聲音》《夢想的聲音》《中國好歌曲》《天籟之戰》等節目，
“賣相”不俗花樣繁多，音樂綜藝在今年的綜藝市場同樣扮演了重要的角色，鼓吹的重點成了選手的顏值，“好聽的音樂”是基礎也是關鍵，這種元素融合雖然為音樂綜藝的發展注入了新活力，到《歌手2018》《跨界歌王》，模式創新力缺乏
已播的音樂綜藝雖然看起來花樣繁多，
另一方麵，《中國好聲音》增添了導師點歌和點名比拚等新環節，音樂綜藝才能實現其真正的價值，節目流程也大同小異，準確來說，江蘇衛視的兩檔新音綜《嗨!唱起來》和《無限歌謠季》完全沒有激起水花;湖南衛視的《幻樂之城》雖贏了口碑，
而《嗨!唱起來》《無限歌謠季》《天籟之戰》等音樂真人秀的明星嘉賓也幾乎都是“熟麵孔”。重現活力?
很多節目把目光瞄向了“求新”，比起“造模式”，觀眾難以取悅，